本イベントは、カナダ・モントリオールを拠点とするアート＆デザインスタジオ、Daily tous les jours（デイリー・トゥ・レ・ジュール）とCCBTの協働による展覧会「Enchanted Moments as Resistance ーその上で踊る」の関連企画として開催する、新しい形のシンポジウムです。

オーストリアを拠点に市民共創の世界的ハブとして活動するアルスエレクトロニカ（Ars Electronica）とCCBTによる「Civic Creative Jam」では、展覧会「Enchanted Moments as Resistance-その上で踊る」に関連して、ユニークな作品体験＆トークセッションを行います。アーティスト、展覧会のコラボレーター、地域住民、海外からのビジター、そして好奇心旺盛な参加者が一堂に会し、体験を分かち合うクリエイティブな”ジャム”（即興的な共創の場）を繰り広げます。

本イベントは、展覧会を起点とした単なるシンポジウムではありません。作品体験が、人々の創造性を引き出す出発点となり、トークセッションは、アーティストと参加者が共に探求し創造的な出会いを重ねる場へと変換されます。イベントは以下の3つのパートで実施します。

作品体験

時間｜13:00 - 14:00
会場｜「Enchanted Moments as Resistance ーその上で踊る」展覧会会場
１.シビック・クリエイティブ・ベース東京［CCBT］B1 STUDIO
２.旧渋谷川遊歩道路（神宮前5-29の広場）
※Daily tous les joursとArs Electronicaメンバーが滞在しています。
※申込不要、自由参加、出入り自由



13:00?14:00 【Symphony Walk】
展覧会会場であるCCBTおよびキャットストリートを訪れ、Daily tous les joursによる作品「Spaghetti Chorus」や「Walk Walk Dance」を、自らのペースでじっくり体験するセッションです。 Daily tous les joursが、Ars Electronicaのメンバーと共に作品のそばで立ち会います。 会場で配布されるナビゲーションツール「Symphony Walk Compass」は、人々が体験を共有し、創造的な出会いへと踏み出すためのきっかけとなるでしょう。 こうした体験から生まれる問いは、その後に行われる、参加型のディスカッション「Civic Curiosity Compass」における議論の出発点となります。

シンポジウム

時間｜15:00 - 17:00
会場｜ LIFORK HARAJUKU（東京都渋谷区神宮前1-14-30 WITH HARAJUKU 3F）
※要事前申込（定員60名程度、先着順）


15:00-15:50 【Inspiration Shower】
Daily tous les jours のMelissa MongiatとMouna Andraos、CCBTの島田芽生が登壇し、Ars Electronica Futurelab のAnna Weissがモデレーターとなって、展覧会について対話を深めていきます。制作プロセスにおける挑戦と発見、会場となる公共空間の背景、そして都市におけるアート、テクノロジー、遊び心の役割について議論します。展覧会のタイトルにある「Enchanted Moments as Resistance」が、個人、そして都市に対してどのような変革の可能性を秘めているのかを探ります。

登壇者
Mouna Andraos・Melissa Mongiat（Daily tous les jours）、島田芽生（CCBT）、Anna Weiss（Ars Electronica）






16:00‐17:00 【Civic Curiosity Compass】
アーティスト、本展覧会のコラボレーター、プロジェクトの仕掛け人はもちろん、来場者のみなさんと共に、一人一人の多様な視点が交差する、オープンな対話の場を創り出します。Daily tous les jours の作品から生まれる予期せぬつながりやクリエイティブな問いについて掘り下げ、浮かび上がった問いの数々をコンパス（羅針盤）として集めます。それらは正解を見つけるものではなく、私たちの視点を転換し、新たな思考の扉を開くための道しるべとなるでしょう。

登壇者
Mouna Andraos・Melissa Mongiat・Michael Baker（Daily tous les jours）、殿前莉世・平井未央・福留愛（iii architects）、オオクボナナ、小川秀明（CCBT／Ars Electronica）、久納鏡子・Anna Weiss（Ars Electronica）、島田芽生（CCBT）ほか




Ars Electronica Event photo: Bettina Gangle


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Ars Electronica（アルスエレクトロニカ）

アルスエレクトロニカは、オーストリア・リンツに拠点を置く、アートと先端テクノロジーの文化機関です。世界最大のメディアアートの祭典「アルスエレクトロニカ・フェスティバル」を40年以上にわたり毎年開催。また、企業、行政、文化・教育・研究機関と連携し、アートとテクノロジーの未来を研究する「フューチャーラボ」、未来の美術館、未来の学校として知られる「アルスエレクトロニカ・センター」、世界で最も長い歴史を持つメディアアートの国際コンペティション「プリ・アルスエレクトロニカ」を軸に未来の人と社会を描き続けています。
公式HP：https://ars.electronica.art/japan/jp/





Photo: Richmond Lam
Daily tous les jours［デイリー・トゥ・レ・ジュール］（アート&デザインスタジオ）

Melissa MongiatとMouna Andraosにより設立された、モントリオールを拠点とするアート＆デザイン・スタジオ。インタラクティブアート、ストーリーテリング、パフォーマンス、都市デザインを融合させ、21世紀における共生のあり方を新たに構想する先駆的な実践を展開しており、数々の賞を受賞。2010年の発足以来、世界70以上の都市でプロジェクトを手がけている。近著『Strangers Need Strange Moments Together』では、人の心のためのインフラを創り出すための、さまざまな実験的試みを紹介している。また、アートやテクノロジー、公共空間をめぐる議論にも積極的に参加し、SXSW、New Cities Summit、iFデザイン賞、アルス・エレクトロニカなどで講演を行う。
公式ウェブサイト：https://www.dailytouslesjours.com/






空間設計（CCBT会場）
iii architects（建築家ユニット）

殿前莉世・平井未央・福留愛の3名による建築家ユニット。建築設計を軸に、家具、庭、舞台美術、展示など領域を横断して活動している。異なる背景を持つ3人の視点を重ね、日常の観察から人と周辺環境の関係を読み解き、新たな風景や居場所が生まれる建築を目指す。 主な作品に〈阿久根の兼用住宅〉（2026）、〈内之浦の家〉（2023）など。






グラフィックデザイン、リソグラフ
オオクボナナ（リソグラフプリンター・イラスト・デザイン）

リソグラフを専門に、分版・色設計から印刷までを手がけるプリンターとして活動。2024年より雑誌『NEUTRAL COLORS』のリソグラフ印刷を担当。アーティストやデザイナーからの依頼を中心に、ZINEやアートブック、ポスターなどの印刷を手がけている。また、nana名義で建物や身近な風景をモチーフにリソグラフを活かした作品制作も行っている。
Instagram：https://www.instagram.com/nana.okubo/





Photo: Erika Kusumi
小川秀明（CCBTクリエイティブディレクター、アルスエレクトロニカ・フューチャーラボ芸術監督）

東京生まれ。2007年よりオーストリア・リンツを拠点にアーティストとして活動し、現在はアルス・エレクトロニカのR&D部門であるアルス・エレクトロニカ・フューチャーラボのアーティスティック・ディレクター、札幌国際芸術祭2027のアーティスティックディレクターを務めている。これまでに、アートを触媒として未来のプロトタイピングを行う革新的なプロジェクトや、市民参加によるコミュニティ創出、次世代の文化・教育プログラムの実践を目指す国際的・学際的なプロジェクトに数多く携わってきた。






久納鏡子（アーティスト、アルスエレクトロニカ・アンバサダー）

これまでインタラクティブアート分野における作品を手がける一方、公共空間、商業スペースやイベント等での空間演出や展示造形、大学や企業との共同技術開発など幅広く活動している。作品はポンピドゥセンター（フランス）、SIGGRAPH（アメリカ）、文化庁メディア芸術祭など国内外で発表。東京都写真美術館（日本）に所蔵。






Anna Weiss（アルスエレクトロニカ・フューチャーラボ シニアリサーチャー、アーティスト）

ビジュアルアート、物理工学、教育学のバックグラウンドを活かし、コミュニティ・エンゲージメントや、芸術的な研究開発から社会的インパクトへ至る変容に焦点を当てた活動を行う。誰もが参加しやすい共創の形式や、参加型研究手法を開発しているほか、モデレーターやスピーカーとしての経験を活かし、対話や共創、そして未来を共に形作るための場を創出している。






島田芽生（シビック・クリエイティブ・ベース東京［CCBT］）

1993年京都府生まれ。Handong Global University（浦項／韓国）にてビジュアルコミュニケーションデザインおよび国際経営学を専攻。武蔵野美術大学大学院芸術文化政策コース修士課程修了。2022年の開設よりシビック・クリエイティブ・ベース東京［CCBT］に参画。2025年のリニューアルに際しては、プロジェクト企画からブランディングに至るまで全体のディレクションを担う。韓国のアート／カルチャーシーンのリサーチと協働可能性の探求を個人のライフワークとする。主なプロジェクト／展覧会に、目［me］《まさゆめ》（2021年）、SIDE CORE「rode work ver. under city」（2023年）。




CCBT × Ars Electronica 「Civic Creative Jam」
開催日時：2026年11月14日（土）15:00-17:00（14:30開場）
会場：LIFORK HARAJUKU（東京都渋谷区神宮前1-14-30 WITH HARAJUKU 3F）
観覧料：無料
事前申込：要申込（定員60名程度、先着順）
申込：https://peatix.com/event/5239333

情報保障支援：日英同時通訳付き
文字情報支援（UDトーク）を希望される方は、11月11日（水）までに申込フォームにご記入、またはCCBT問い合わせ先までご連絡ください。

登壇者：Daily tous les jours（アート＆デザインスタジオ）、iii architects（建築家ユニット）、オオクボナナ（リソグラフプリンター・イラスト・デザイン）、小川秀明（CCBTクリエイティブ・ディレクター／アルスエレクトロニカ・フューチャーラボ芸術監督）、久納鏡子（アルスエレクトロニカ・アンバサダー）、Anna Weiss （アルスエレクトロニカ・フューチャーラボ リサーチャー）、島田芽生（CCBT）

※13:00‐14:00は、展覧会の2会場（CCBTと旧渋谷川遊歩道路）にて、アーティストやファシリテーターと対話しながら作品を体験する「Symphony Walk」も実施します（自由参加、出入り自由）。あわせてご参加ください。

企画・制作：Daily tous les jours、シビック・クリエイティブ・ベース東京［CCBT］
主催：東京都、シビック・クリエイティブ・ベース東京［CCBT］（公益財団法人東京都歴史文化財団アーツカウンシル東京）
共催：渋谷区
連携：アルスエレクトロニカ、法政大学デザイン工学部建築学科南後由和研究室
後援：オーストリア大使館／オーストリア文化フォーラム東京
協力：ケベック州政府在日事務所、福永紙工株式会社、理想科学工業株式会社、WITH HARAJUKU

CCBT × Ars Electronica 「Civic Creative Jam」ウェブページ：https://ccbt.rekibun.or.jp/events/ccbt-x-ars-electronica-civic-creative-jam

展覧会ウェブページ：https://ccbt.rekibun.or.jp/events/dailytouslesjours

シビック・クリエイティブ・ベース東京［CCBT］とは
シビック・クリエイティブ・ベース東京［CCBT］は、アートとデジタルテクノロジーを通じて人々の創造性を社会に発揮するための活動拠点です。実験と創作のための開かれたラボとして、多彩なプログラムを展開し、クリエイティブ×テクノロジーで東京をより良い都市に変える原動力となっていきます。
公式サイト：https://ccbt.rekibun.or.jp/






アクセス
〒150-0001 東京都渋谷区神宮前1-14-4
1/1(ONE) HARAJUKU “K” B1・3F
JR山手線 原宿駅竹下口より徒歩2分
東京メトロ副都心線 明治神宮前〈原宿〉駅3番出口より徒歩4分